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<!DOCTYPE html>

<title>Gothic Punk</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Gothic Punk</span></h1>

</header>

</div>

<td colspan="2" style="font-size:large; background:#E0E6F6; text-align:center;"><b>Gothic Punk</b>

</p>

</td></tr>

<tr>

<td style="text-align:right; width:35%;">Entstehungsphase:

</td>

<td>Späte 1970er

</td></tr>

<tr>

<td style="text-align:right;">Herkunftsort:

</td>

<td><a href="Vereinigtes_K%C3%B6nigreich" title="Vereinigtes Königreich">Vereinigtes Königreich</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Stilistische Vorläufer

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="Punk_(Musik)" title="Punk (Musik)">Punk</a> · <a href="Glam_Rock" title="Glam Rock">Glam Rock</a> · <a href="Psychedelic_Rock" title="Psychedelic Rock">Psychedelic Rock</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Pioniere

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="The_Damned" title="The Damned">The Damned</a> · <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a> · <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Genretypische Instrumente

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="E-Gitarre" title="E-Gitarre">E-Gitarre</a> · <a href="E-Bass" title="E-Bass">E-Bass</a> · <a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Schlagzeug</a>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="background:#E0E6F6; text-align:center;">Stilistische Nachfolger

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align:center;"><a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>

</td></tr></tbody></table>

<p><b>Gothic Punk</b>, <b>Goth Punk</b>, <b>Proto-Goth</b>, <b>Positive Punk</b> oder <b><a href="Batcave_(Club)" title="Batcave (Club)">Batcave</a></b> sind rückwirkend etablierte Bezeichnungen für die frühe, noch stark durch den <a href="Punk_(Musik)" title="Punk (Musik)">Punk</a> geprägte Spielweise des <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Vorgeschichte">Vorgeschichte</h2></div>

<p>Insbesondere die britische Punk-Band <a href="The_Damned" title="The Damned">The Damned</a> trug mit ihrem Sänger Dave Vanian zum Aussehen der Szene bei. The Damned spielten Punk, verweigerten sich jedoch der punk-typischen, vorherrschenden Modeerscheinung, die von <a href="Vivienne_Westwood" title="Vivienne Westwood">Vivienne Westwood</a> entworfen und vom Manager <a href="Malcolm_McLaren" title="Malcolm McLaren">Malcolm McLaren</a> als Stilelement der <a href="Sex_Pistols" title="Sex Pistols">Sex Pistols</a> etabliert wurde. Vanian orientierte sich hingegen an klassischen <a href="Liste_von_Vampirfilmen" class="mw-redirect" title="Liste von Vampirfilmen">Vampirhorrorfilmen</a>.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Einige spätere Gothic-Punk-, <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a>- und <a href="Horrorpunk" title="Horrorpunk">Horrorpunk</a>-Bands orientierten sich mitunter auch am Musikstil und Auftreten der Band.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-45Grave_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-45Grave-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>„Schon lange bevor es einen klar definierten <a href="Gothic_(Kultur)" title="Gothic (Kultur)">Gothic</a>-Look gab, kamen Fans zu unseren Konzerten, die wie Dave angezogen waren. […] Bei anderen Bands waren Sicherheitsnadeln, Gespucke und <a href="Bondage" title="Bondage">Bondage</a>-Hosen angesagt, aber wenn man zu einer The-Damned-Show ging, dann stand der halbe städtische Friedhof vor der Bühne.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">Brian James</span>: <cite style="font-style:normal">The Damned</cite><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Die seit ihrem Auftritt am 20. September 1976 im Londoner <a href="100_Club" title="100 Club">100 Club</a> aktiven <a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a> debütierten 1978 mit <i>The Scream</i>. Bis 1980 etablierte sich besonders ihre Sängerin <a href="Siouxsie_Sioux" title="Siouxsie Sioux">Siouxsie Sioux</a> als Ikone der aufkeimenden Szene und britischen <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Avantgarde. Nach ihrem Headliner-Auftritt auf dem Futurama-Festival 1980 kommentierte <a href="Paul_Morley" title="Paul Morley">Paul Morley</a>, dass Siouxsie „ihr neuestes Outfit vorführte, das alle Mädchen in den kommenden Monaten beeinflussen wird. Ungefähr die Hälfte aller Mädchen in <a href="Leeds" title="Leeds">Leeds</a> betrachtet Sioux als modisches Vorbild, vom Kopf bis in die Zehenspitzen.“<sup id="cite_ref-SR435_5-0" class="reference"><a href="#cite_note-SR435-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

1978 nahmen die dem Post-Punk zugerechneten <a href="Joy_Division" title="Joy Division">Joy Division</a> mit ihrer ersten Veröffentlichung eine Fülle nachkommender Musiker vorweg. Die Doppel-7-Inch-Single <i>A Factory Sample</i> enthielt neben einer frühen Aufnahme von <a href="Cabaret_Voltaire_(Band)" title="Cabaret Voltaire (Band)">Cabaret Voltaire</a> die Joy-Division-Lieder <i>Digital</i> und <i>Glass</i>. Insbesondere <i>Digital</i> ist „ein düsteres, schnelles Trauerlied das Tempo und Mühsal vereint.“<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>„<a href="Peter_Hook" title="Peter Hook">Hooks</a> Bass transportierte die Melodie, <a href="Bernard_Sumner" title="Bernard Sumner">Sumners</a> Gitarre lässt Lücken, statt den Mix mit dichten Riffs aufzufüllen, und das Schlagzeug von <a href="Stephen_Morris" title="Stephen Morris">Steve Morris</a> scheint den Rand eines Kraters nachzuzeichnen. <a href="Ian_Curtis" title="Ian Curtis">Curtis</a> singt von einem „einsamen Ort“ im Zentrum dieser leeren Fläche […].“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">Simon Reynolds</span><sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Der bis dahin einzigartige Klang von Joy Division führte zu einer Reihe von Interpreten, welche dem Klang der Band nacheiferten.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Ein Jahr nach der ersten Single von Joy Division 1979 präsentierten sich auch <a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a> das erste Mal mit dem Song <i><a href="Bela_Lugosi%E2%80%99s_Dead" title="Bela Lugosi’s Dead">Bela Lugosi’s Dead</a></i> und füllten im folgenden Jahr mit <i><a href="In_the_Flat_Field_(Album)" title="In the Flat Field (Album)">In the Flat Field</a></i> eine Lücke, die <a href="Adam_Ant" title="Adam Ant">Adam Ant</a> mit seiner Entwicklung in den <a href="New_Romantic" title="New Romantic">New-Romantic</a>-Pop hinterlassen hatte. Die „theatralisch-glamouröse […] <a href="Blasphemie" title="Blasphemie">Blasphemie</a>“ von Bauhaus hatte eine höhere Anziehungskraft als „Bilderbuchmärchen über Piraten und Indianer“.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <i>Bela Lugosi’s Dead</i> definierte mit einem Text „in dem es von Blut und Fledermäusen angemessen wimmelte“ und der langgezogenen hallversetzten Percussion sowie dem späten Einsatz der Gitarre und des Gesangs, den „Sound eines Lifestyles“.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bauhaus kombinierten mit den erotisch und blasphemisch geprägten Texten <a href="Peter_Murphy_(Musiker)" title="Peter Murphy (Musiker)">Peter Murphys</a> und ihrem Look, gemeinsam mit Siouxsie and the Banshees das Auftreten und Aussehen der aufkommenden Szene. Der an Dave Vanian und The Damned erinnernde Look berief sich derweil auf Gloria Mundi, für die Bauhaus 1979 als Vorgruppe aufgetreten waren.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Spätestens der Tod des Joy-Division-Sängers Ian Curtis am 18. Mai 1980 öffnete einer Reihe neuer Interpreten mit ähnlichem musikalischem Stil den Markt.

</p>

<p>“By commiting suicide, Ian Curtis of Joy Division not only put an end to his own life and that of his band, but allowed a vacuum to occur into wich all of these other bands scurried.”

</p>

</blockquote>

<p>„Mit seinem Suizid beendete Ian Curtis von Joy Division nicht nur sein eigenes Leben und das seiner Band, er ermöglichte auch ein Vakuum, in welches all diese Bands hasteten.“

</p>

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">David Dorrell</span><sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Am 5. Juli 1983 beendeten Bauhaus vorerst ihre Karriere mit einem Konzert im Londoner Hammersmith Palais.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Etablierung">Etablierung</h2></div>

<p>Noch vor der Auflösung von Bauhaus traten neue Bands ins Rampenlicht. <a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a>, <a href="Sex_Gang_Children" title="Sex Gang Children">Sex Gang Children</a> und <a href="Gene_Loves_Jezebel" title="Gene Loves Jezebel">Gene Loves Jezebel</a> wurden langsam bekannt. The Southern Death Cult erschienen im Oktober 1982 auf dem Titelbild des <a href="New_Musical_Express" class="mw-redirect" title="New Musical Express">NME</a> und Anfang des Jahres 1983 wurden die aktuell aufstrebenden Bands Brigandage, Blood and Roses, wie auch die schon zuvor 1982 erwähnten Sex Gang Children und The Southern Death Cult u. a. stellvertretend für die Masse der Bands um das <a href="Batcave_(Club)" title="Batcave (Club)">Batcave</a>, und solche die stilistisch dazu passten als <i>Positive Punk</i> betitelt, da sie sich durch ihren künstlerischen, oft von <a href="Performance-Kunst" class="mw-redirect" title="Performance-Kunst">Performance-Kunst</a>, Theatralik und zur Schau gestelltem <a href="Dandy" title="Dandy">Dandytum</a> geprägten ‚positiven‘ Anspruch von anderen, aggressiveren und ‚negativeren‘, Strömungen innerhalb des Punkrocks abhoben.<sup id="cite_ref-SR432_13-0" class="reference"><a href="#cite_note-SR432-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Das Batcave, der Londoner Club der sich langsam etablierenden Szene wurde im Juli 1982 von der Band <a href="Specimen_(Band)" title="Specimen (Band)">Specimen</a> gegründet. Zu den Mitarbeitern des Batcave zählte auch Nik Fiend, der Sänger der Band <a href="Alien_Sex_Fiend" title="Alien Sex Fiend">Alien Sex Fiend</a>. Sowohl Alien Sex Fiend als auch Specimen traten wiederholt im Batcave auf. Dazu lief <a href="Glam_Rock" title="Glam Rock">Glam Rock</a>, <a href="Rockabilly" title="Rockabilly">Rockabilly</a> und eben jene Musik, die später als Gothic bekannt wurde, sowie Filmklassiker des Gothic Fiction und Kabarettauftritte.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-SR432_13-1" class="reference"><a href="#cite_note-SR432-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Das Batcave schloss nach drei Jahren und großen Erfolgen, aufgrund schwindender Besucher Mitte des Jahres 1985, doch bis zu diesem Ende traten dort noch weitere frühe Gothic-Bands wie <a href="Sex_Gang_Children" title="Sex Gang Children">Sex Gang Children</a>, <a href="Cabaret_Voltaire_(Band)" title="Cabaret Voltaire (Band)">Cabaret Voltaire</a>, <a href="The_Birthday_Party" title="The Birthday Party">The Birthday Party</a> oder <a href="Christian_Death" title="Christian Death">Christian Death</a> auf. Die aus den <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">Vereinigten Staaten von Amerika</a> stammenden Christian Death repräsentierten derweil die parallele Musikentwicklung zum Gothic Punk; der <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a>, der neben Christian Death auf 45 Grave, den frühen <a href="T.S.O.L." class="mw-redirect" title="T.S.O.L.">T.S.O.L.</a>, Theatre of Ice, Kommunity FK, Super Heroines und Voodoo Church basierte, entsprang der <a href="Punk" title="Punk">Punk</a>-Szene von <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>. Gemein war den Bands der Hang zu Punk und Schock-Rock-Bands wie <a href="The_Cramps" title="The Cramps">The Cramps</a>, <a href="The_Damned" title="The Damned">The Damned</a> und <a href="Alice_Cooper" title="Alice Cooper">Alice Cooper</a>.<sup id="cite_ref-DaveGoth_16-0" class="reference"><a href="#cite_note-DaveGoth-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>„Bei Gothic-Bands traf eine Vorliebe für <a href="Horrorfilm" title="Horrorfilm">Horrorfilmkitsch</a> auf das aufrichtige Interesse an der ‚dunklen Seite‘.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">Simon Reynolds</span><sup id="cite_ref-SR433_17-0" class="reference"><a href="#cite_note-SR433-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Auch in Deutschland entstand zu Beginn der 1980er Jahre „aus den Dunstkreisen meist punkorientierter Bands“ eine parallele Musikentwicklung, die sich ebenso auf Joy Division, Bauhaus und Siouxsie and the Banshees beriefen.<sup id="cite_ref-J.K._18-0" class="reference"><a href="#cite_note-J.K.-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die deutschen Interpreten wurde trotz ähnlicher Ausprägung kaum als einheitliche Bewegung wahrgenommen. Als <a href="Depro-Punk" title="Depro-Punk">Depro-Punk</a> bekannte Bands wie (späte) <a href="Chaos_Z" title="Chaos Z">Chaos Z</a>/<a href="Fliehende_St%C3%BCrme" title="Fliehende Stürme">Fliehende Stürme</a> oder <a href="EA80" title="EA80">EA80</a> wurden nicht generell, wie die deutsche Horrorpunk-Band <a href="Der_Fluch_(Band)" title="Der Fluch (Band)">Der Fluch</a> oder die anfänglich im Gothic Punk verhangenen Bands <a href="X-Mal_Deutschland" class="mw-redirect" title="X-Mal Deutschland">X-Mal Deutschland</a>, <a href="Asmodi_Bizarr" title="Asmodi Bizarr">Asmodi Bizarr</a>, <a href="Circle_of_Sig-Tiu" title="Circle of Sig-Tiu">Circle of Sig-Tiu</a>, Marque Moon und Cyan Revue, der deutschen Gothic-Szene zugerechnet, sondern eher dem Punk und Hardcore Punk untergeordnet.<sup id="cite_ref-J.K._18-1" class="reference"><a href="#cite_note-J.K.-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Übergang_zum_Gothic_Rock"><span id=".C3.9Cbergang_zum_Gothic_Rock"></span>Übergang zum Gothic Rock</h2></div>

<p>Zwischen 1984 und 1985 änderte sich die Szene. Die wichtigsten Bands des Wandels der frühen Gothic-Szene zum Gothic Rock waren <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">The Sisters of Mercy</a> und <a href="The_Cult" title="The Cult">The Cult</a>. Während die frühen Interpreten der Idee, Rock-Musik zu produzieren, skeptisch gegenüberstanden und Rock-Klischees ablehnten, verstand sich <a href="Andrew_Eldritch" title="Andrew Eldritch">Andrew Eldritch</a> als Rock-Musiker.<sup id="cite_ref-SR445f_19-0" class="reference"><a href="#cite_note-SR445f-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>„Aus England kommen furchtbar viele entsetzliche Bands, besonders aus London. Viele von ihnen gehen mit diesem Gequatsche von wegen ‚Wir sind keine Rockband‘ auf die Bühne. Wir machen das andersrum - gehen einen Schritt vorwärts. Wir sagen: ‚Wir sind eine Rockband.‘ Sehr laut.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">Andrew Eldritch</span>: <cite style="font-style:normal">The Sisters of Mercy</cite><sup id="cite_ref-SR445f_19-1" class="reference"><a href="#cite_note-SR445f-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p><a href="Ian_Astbury" title="Ian Astbury">Ian Astbury</a> löste The Southern Death Cult auf und nannte seine neue Band nur noch The Cult; diese veröffentlichten im September mit <i><a href="Dreamtime_(Album)" title="Dreamtime (Album)">Dreamtime</a></i> eines der ersten Rock-Alben, die der Szene entsprangen. 1985 debütierten <a href="Fields_of_the_Nephilim" title="Fields of the Nephilim">Fields of the Nephilim</a> mit der <a href="Extended_Play" title="Extended Play">EP</a> <i>Burning the Fields</i> und folgten der grundlegenden Idee der Sisters of Mercy, Gothic als Rockmusik zu spielen.

Ein weiteres Jahr später debütierten die von <a href="Wayne_Hussey" title="Wayne Hussey">Wayne Hussey</a> nach der Trennung von den Sisters of Mercy gegründeten <a href="The_Mission_(Band)" title="The Mission (Band)">The Mission</a> erfolgreich mit <i>Gods Own Medicine</i>. <a href="The_Cure" title="The Cure">The Cure</a> orientierten sich 1984 mit <i>The Top</i> an experimentellem <a href="New_Wave" title="New Wave">New Wave</a> und auch weitere Bands wie <a href="Christian_Death" title="Christian Death">Christian Death</a>, <a href="Virgin_Prunes" title="Virgin Prunes">Virgin Prunes</a> oder Siouxsie and the Banshees orientierten sich in dieser Zeit neu, während neue Interpreten aufkamen, welche sich am Stil von The Sisters of Mercy und Fields of the Nephilim orientierten. Gruppen wie <a href="Love_Like_Blood_(Band)" title="Love Like Blood (Band)">Love Like Blood</a>, <a href="Nosferatu_(Band)" title="Nosferatu (Band)">Nosferatu</a>, <a href="London_After_Midnight_(Band)" title="London After Midnight (Band)">London After Midnight</a>, Rosetta Stone oder Two Witches spielten mit der Idee Gothic als Rockmusik zu verstehen.<sup id="cite_ref-SR445f_19-2" class="reference"><a href="#cite_note-SR445f-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Auch die deutsche Entwicklung nahm ab der Mitte der 1980er Jahre mit Interpreten wie <a href="Love_Like_Blood" class="mw-disambig" title="Love Like Blood">Love Like Blood</a> und <a href="Girls_Under_Glass" title="Girls Under Glass">Girls Under Glass</a> eine eher am Rock orientierte Richtung. Wohingegen sich die ursprünglichen Interpreten in unterschiedliche Richtungen neu orientieren.

</p>

<p>„Viele einheimische Bands der ersten Stunde durchliefen die Entwicklung vom Punk über Gothic/<a href="Dark_Wave" title="Dark Wave">Dark-Wave</a> hin zu Rock-orientierten, straighteren, härteren Klängen, wohingegen Bands, welche direkt aus dem Gothic/Dark-Wave-Bereich kamen, sich entweder zur <a href="Avantgarde" title="Avantgarde">Avantgarde</a>, zum <a href="Industrial" title="Industrial">Industrial</a> oder in entgegengesetzte Richtung, hin zum <a href="Popmusik" title="Popmusik">Pop</a> orientierten.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card"><a href="Josef_Maria_Klumb" title="Josef Maria Klumb">Josef Maria Klumb</a></span>: <cite style="font-style:normal"><a href="Circle_of_Sig-Tiu" title="Circle of Sig-Tiu">Circle of Sig-Tiu</a></cite><sup id="cite_ref-J.K._18-2" class="reference"><a href="#cite_note-J.K.-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Revival">Revival</h2></div>

<p>Im neuen Jahrtausend kam es zuerst in den USA, durch Bands wie <a href="Cinema_Strange" title="Cinema Strange">Cinema Strange</a>, <a href="Scarlet%E2%80%99s_Remains" title="Scarlet’s Remains">Scarlet’s Remains</a> oder Tragic Black, zu einem deutlich gothic-punk-orientierten Death-Rock-Revival, dessen Auswirkungen sich auch auf Europa ausweiteten. Dieses Revival wird, aufgrund seiner stilistischen und optischen Anlehnung an den Stil des <a href="Batcave_(Club)" title="Batcave (Club)">Batcave-Club</a> im London der 1980er, häufig als „Batcave-Revival“ bezeichnet. In Deutschland drückten besonders Bands wie <a href="Murder_at_the_Registry" title="Murder at the Registry">Murder at the Registry</a> und <a href="Bloody_Dead_and_Sexy" title="Bloody Dead and Sexy">Bloody Dead and Sexy</a> der Wiederauferstehung der Bewegung ihren Stempel auf. Im <a href="Vereinigtes_K%C3%B6nigreich" title="Vereinigtes Königreich">Vereinigten Königreich</a> schlossen sich Bands wie <a href="The_Scary_Bitches" title="The Scary Bitches">The Scary Bitches</a> der Szene an.

Wie schon in der ursprünglichen Gothic-Punk-Bewegung verschmolzen im Revival modische und musikalische Elemente aus <a href="Horrorpunk" title="Horrorpunk">Horrorpunk</a>, <a href="Gothabilly" title="Gothabilly">Gothabilly</a>, <a href="Punk_(Musik)" title="Punk (Musik)">Punk</a> und <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Begriffsgeschichte">Begriffsgeschichte</h2></div>

<p>Die Musik gilt als im <a href="Post-Punk" title="Post-Punk">Post-Punk</a>-Umfeld entstandener Urstil des <a href="Gothic_Rock" title="Gothic Rock">Gothic Rock</a>, welcher erst in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre als Gothic Punk bezeichnet und rückwirkend auch zuvor erschienenen Veröffentlichungen zugeschrieben wurde. Zuvor waren bereits <a href="Kulturwissenschaft" title="Kulturwissenschaft">kulturwissenschaftliche</a> und <a href="Marktwirtschaft" title="Marktwirtschaft">marktwirtschaftlich</a> geprägte Stilbegriffe wie Post-Punk, <a href="Wave_(Musik)" title="Wave (Musik)">Wave</a> und <a href="New_Wave" title="New Wave">New Wave</a> aber auch <a href="Subkultur_(Musik)" title="Subkultur (Musik)">subkulturelle</a> Begriffe wie <a href="Batcave_(Club)#Derzeitige_Verwendung" title="Batcave (Club)">Batcave</a> und Gothic Rock zur Umschreibung des Stils gebräuchlich.

</p><p>In der Hochphase des Batcave 1983, sah sich die Szene noch als Strömung der Punk-Szene, derweil die Musik bereits als Gothic umschrieben wurde.<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

Im Versuch, diese Entwicklung zu fassen, nutzten Musikjournalisten Anfang der 1980er Begriffe wie <i>Punk Gothique</i> und <i>Positive Punk</i>, während die Szene von <a href="San_Francisco" title="San Francisco">San Francisco</a> als <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a> betitelt wurde, etablierte sich zeitweise der Titel <i>Positive Punk</i> für die britische Szene. Mit der Wandlung hin zu einer eher an Rock orientierten Musik etablierte sich der Begriff Gothic Rock zunehmend für die Musik ohne regionale Unterscheidungen und Gothic für die Szene, welche bis in die Mitte der 1990er diverse Unterteilungen erlebte.<sup id="cite_ref-SR445f_19-3" class="reference"><a href="#cite_note-SR445f-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>“I don’t know how things went from death rock to Goth, but I think the Sisters had something to do with it.”

</p>

</blockquote>

<p>„Ich weiß nicht wie die Sache vom Death-Rock zum Goth wurde, aber ich glaube die <a href="The_Sisters_of_Mercy" title="The Sisters of Mercy">Sisters</a> hatten etwas damit zu tun.“

</p>

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card"><a href="Rozz_Williams" title="Rozz Williams">Rozz Williams</a></span>: <cite style="font-style:normal"><a href="Christian_Death" title="Christian Death">Christian Death</a></cite><sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>So wurden die Begriffe <i>Goth-Punks</i> oder <i>Batcaver</i> für eine an den frühen Bands interessierte und modisch am Punk orientierte Gruppierung in der <a href="Gothic_(Kultur)" title="Gothic (Kultur)">Gothic-Szene</a> gebräuchlich. In den 1990ern wurden die Begriffe <a href="Death-Rock" title="Death-Rock">Death-Rock</a>, <i>Batcave</i> und <i>Gothic Punk</i> auch für den Musikstil gebräuchlich.<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Musikalische_Einordnung">Musikalische Einordnung</h2></div>

<p>Im Kerngedanken blieb der Gothic Punk den musikalischen Idealen des Punk treu. Bereits der frühe Gothic verstand sich als Abkehr von den Klischees der <a href="Rockmusik" title="Rockmusik">Rockmusik</a>.

</p>

<p>„Niemals ein <a href="Gitarrensolo" class="mw-redirect" title="Gitarrensolo">Gitarrensolo</a>, niemals einen Song mit einem lauten Schlagzeugknall beenden. Irgendwann hatte Siouxsie <a href="Kenny_Morris" title="Kenny Morris">Kenny Morris</a> das Becken von seinem Schlagzeug weggenommen.“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card"><a href="Steven_Severin" title="Steven Severin">Steven Severin</a></span>: <cite style="font-style:normal"><a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a></cite><sup id="cite_ref-SR435_5-1" class="reference"><a href="#cite_note-SR435-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Das Schlagzeug, bei welchem auch folgende Bands wie <a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a> den Einsatz der Becken minimierten, erschien im frühen Gothic stattdessen wie „hypnotische <a href="Trauermarsch_(Musik)" title="Trauermarsch (Musik)">Trauermärsche</a> oder <a href="Tomtom" title="Tomtom">Tom-Tom</a>-lastig“ dazu spielten „rasend schnelle Gitarren“ und „hohe Post-Joy-Division-Bassläufe“, der Gesang ging währenddessen entweder beinah ins „Opernhafte“ oder klang tief und klagend in Anlehnung an <a href="Ian_Curtis" title="Ian Curtis">Ian Curtis</a> und <a href="Jim_Morrison" title="Jim Morrison">Jim Morrison</a>.<sup id="cite_ref-SR433_17-1" class="reference"><a href="#cite_note-SR433-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>In Bezug auf Outfit und Frisur sind viele Angehörige der Gothic-Punk-Strömung deutlich vom <a href="Punk" title="Punk">Punk</a> geprägt. Zerrissene Kleidungsstücke und Strumpfhosen sind üblich, der typische <a href="Irokesenschnitt" title="Irokesenschnitt">Irokesenschnitt</a> ist häufig anzutreffen und auch die von <a href="Vivienne_Westwood" title="Vivienne Westwood">Vivienne Westwood</a> eingeführten <a href="Bondage" title="Bondage">Bondage</a>- und <a href="BDSM" title="BDSM">BDSM</a>-Mode-Elemente der Punk-Szene finden sich als <a href="Accessoire" title="Accessoire">Accessoires</a>.

Hinzukommend sind Elemente des <a href="Horrorpunk" title="Horrorpunk">Horrorpunk</a> bereits früh in der Szene üblich gewesen.

</p>

<p>„Vom Erscheinungsbild her war eine Kombination aus todkrank wirkender Blässe, zurückgekämmten oder zerzaustem schwarzem Haar, zerknitterten <a href="Regency" title="Regency">Regency</a>-Shirts, zerknautschten Zylindern, Lederkleidung und Hundehalsbändern mit Nieten beliebt, wobei das Ensemble durch Accessoires wie religiösem, magischem oder makabrem Schmuck ergänzt wurde, der in der Regel aus Silber gefertigt war (Knochenohrringe, <a href="Rosenkranz" title="Rosenkranz">Rosenkränze</a>, <a href="Pentagramm" title="Pentagramm">fünfeckige Sterne</a>, <a href="Anch" title="Anch">Ankh</a>-Symbole, Totenschädel).“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <span class="Person h-card">Simon Reynolds</span><sup id="cite_ref-SR433_17-2" class="reference"><a href="#cite_note-SR433-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bekannte_Vertreter">Bekannte Vertreter</h2></div>

<p><b>Frühe Gothic-Punk-Vertreter</b> <a href="Vereinigtes_K%C3%B6nigreich" title="Vereinigtes Königreich">UK</a>

</p>

<ul><li><a href="Alien_Sex_Fiend" title="Alien Sex Fiend">Alien Sex Fiend</a></li>

<li><a href="Bauhaus_(Band)" title="Bauhaus (Band)">Bauhaus</a></li>

<li>Blood and Roses</li>

<li>Bone Orchard</li>

<li>Brigandage</li>

<li><a href="The_Damned" title="The Damned">The Damned</a></li></ul>

</td>

<ul><li><a href="Rudimentary_Peni" title="Rudimentary Peni">Rudimentary Peni</a></li>

<li><a href="Sex_Gang_Children" title="Sex Gang Children">Sex Gang Children</a></li>

<li><a href="Siouxsie_and_the_Banshees" title="Siouxsie and the Banshees">Siouxsie and the Banshees</a></li>

<li><a href="Skeletal_Family" title="Skeletal Family">Skeletal Family</a></li>

<li><a href="The_Southern_Death_Cult" title="The Southern Death Cult">The Southern Death Cult</a></li>

<li><a href="Specimen_(Band)" title="Specimen (Band)">Specimen</a></li>

<li><a href="Theatre_of_Hate" title="Theatre of Hate">Theatre of Hate</a></li>

<li>UK Decay</li></ul>

</td>

<p><b>Frühe Gothic-Punk-Vertreter International</b>

</p>

<ul><li><a href="The_Birthday_Party" title="The Birthday Party">The Birthday Party</a> (<a href="Australien" title="Australien">AUS</a>)</li>

<li><a href="Der_Fluch_(Band)" title="Der Fluch (Band)">Der Fluch</a> (<a href="Deutschland" title="Deutschland">D</a>)</li>

<li><a href="The_Lords_of_the_New_Church" title="The Lords of the New Church">The Lords of the New Church</a> (<a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US</a>)</li>

<li><a href="Christian_Death" title="Christian Death">Christian Death</a> (US)</li>

<li><a href="Virgin_Prunes" title="Virgin Prunes">Virgin Prunes</a> (<a href="Irland" title="Irland">IRL</a>)</li>

<li><a href="Xmal_Deutschland" title="Xmal Deutschland">Xmal Deutschland</a> (D)</li></ul>

</td>

<td>

<p><b>Neuere Vertreter mit Fremdeinflüssen</b>

</p>

<ul><li><a href="Bloody_Dead_and_Sexy" title="Bloody Dead and Sexy">Bloody Dead and Sexy</a> (D)</li>

<li><a href="Christ_Vs._Warhol" title="Christ Vs. Warhol">Christ Vs. Warhol</a> (US)</li>

<li><a href="Cinema_Strange" title="Cinema Strange">Cinema Strange</a> (US)</li>

<li><a href="Scarlet%E2%80%99s_Remains" title="Scarlet’s Remains">Scarlet’s Remains</a> (US)</li>

<li><a href="The_Scary_Bitches" title="The Scary Bitches">The Scary Bitches</a> (UK)</li></ul>

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <i>Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</i>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 49.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Mick Mercer: <i>Zillo Report – Gothic-Historie Teil 3.</i> In: <i>Zillo Musikmagazin</i>, Ausgabe 9/95, September 1995, S. 74.</span>

</li>

<li id="cite_note-45Grave-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-45Grave_3-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Alice Bag: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20150217025548/http://www.alicebag.com/dinahcancerinterview.html"><i>Woman in LA Punk – Dinah Cancer Interview.</i></a> Alice Bag, archiviert vom <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-position:center right!important;background-repeat:no-repeat!important}body.skin-minerva .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/OOjs_UI_icon_external-link-ltr-progressive.svg")!important;background-size:10px!important;padding-right:13px!important}body.skin-timeless .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a,body.skin-monobook .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/MediaWiki_external_link_icon.svg")!important;padding-right:13px!important}body.skin-vector .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/Link.ernal-small-ltr-progressive.svg")!important;background-size:0.857em!important;padding-right:1em!important}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.alicebag.com%2Fdinahcancerinterview.html">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar) am <span style="white-space:nowrap;">17. Februar 2015</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 23. März 2014</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGothic+Punk&rft.title=Woman+in+LA+Punk+%E2%80%93+Dinah+Cancer+Interview&rft.description=Woman+in+LA+Punk+%E2%80%93+Dinah+Cancer+Interview&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20150217025548%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.alicebag.com%2Fdinahcancerinterview.html&rft.creator=Alice+Bag&rft.publisher=Alice+Bag&rft.source=http://www.alicebag.com/dinahcancerinterview.html"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <i>Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</i>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 51.</span>

</li>

<li id="cite_note-SR435-5"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-SR435_5-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR435_5-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 435.</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 200.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 201.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <i>Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</i>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 70.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 431.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <i>Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</i>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 75ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <i>Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</i>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 82ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">David Dorrell zitiert nach Roman Rutkowski: <i>Das Charisma des Grabes</i>. 2004, ISBN 3-8334-1351-4, S. 52.</span>

</li>

<li id="cite_note-SR432-13"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-SR432_13-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR432_13-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 432</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Richard North: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20151003220521/http://www.scathe.demon.co.uk/posipunk.htm"><i>Positive Punk.</i></a> NME, archiviert vom <span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.scathe.demon.co.uk%2Fposipunk.html">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar)<span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 14. Juli 2015</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGothic+Punk&rft.title=Positive+Punk&rft.description=Positive+Punk&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20151003220521%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.scathe.demon.co.uk%2Fposipunk.htm&rft.creator=Richard+North&rft.publisher=NME&rft.source=http://www.scathe.demon.co.uk/posipunk.html"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson, Kirsten Borchardt: <i>Schattenwelt – Helden und Legenden des Gothic Rock</i>. 2004, ISBN 3-85445-236-5, S. 182.</span>

</li>

<li id="cite_note-DaveGoth-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-DaveGoth_16-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Dave Thompson: <i>The Birth of Goth</i>. In: Dave Thompson: <i>Alternative Rock: Third Ear – The Essential Listening Companion</i>. Miller Freeman Books, 2000, ISBN 0-87930-607-6, S. 62 ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-SR433-17"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-SR433_17-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR433_17-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR433_17-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 433</span>

</li>

<li id="cite_note-J.K.-18"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-J.K._18-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-J.K._18-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-J.K._18-2">c</a></sup></span> <span class="reference-text"><a href="Josef_Maria_Klumb" title="Josef Maria Klumb">Josef Maria Klumb</a>: <a href="Linernotes" class="mw-redirect" title="Linernotes">Linernotes</a>: V.A.: Godfathers of German Gothic. Sub Terranean 1994.</span>

</li>

<li id="cite_note-SR445f-19"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-SR445f_19-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR445f_19-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR445f_19-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-SR445f_19-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">Simon Reynolds: <i>Rip It Up and Start Again – Post Punk 1978–1984</i>. Faber and Faber, 2005, ISBN 0-571-21569-6, S. 445 ff.</span>

</li>

<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">David Johnson: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20070303055235/http://www.ninehells.com/~pete/batcaveface2.jpg"><i>Beyond the Batcave.</i></a> the Face, archiviert vom <span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.ninehells.com%2F%7Epete%2Fbatcaveface2.jpg">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar) am <span style="white-space:nowrap;">3. März 2007</span><span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 4. Oktober 2014</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGothic+Punk&rft.title=Beyond+the+Batcave&rft.description=Beyond+the+Batcave&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20070303055235%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.ninehells.com%2F%7Epete%2Fbatcaveface2.jpg&rft.creator=David+Johnson&rft.publisher=the+Face&rft.source=http://www.ninehells.com/~pete/batcaveface2.jpg"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Dave Thompson, Jo-Ann Greene: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20150330210212/http://www.gothicsubculture.com/articles/undead.php"><i>Undead Undead Undead.</i></a> Alternative Press, archiviert vom <span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.gothicsubculture.com%2Farticles%2Fundead.php">Original</a></span> (nicht mehr online verfügbar)<span>;</span><span class="Abrufdatum"> abgerufen am 24. März 2014</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AGothic+Punk&rft.title=Undead+Undead+Undead&rft.description=Undead+Undead+Undead&rft.identifier=https%3A%2F%2Fweb.archive.org%2Fweb%2F20150330210212%2Fhttp%3A%2F%2Fwww.gothicsubculture.com%2Farticles%2Fundead.php&rft.creator=Dave+Thompson%2C+Jo-Ann+Greene&rft.publisher=Alternative+Press&rft.source=http://www.gothicsubculture.com/articles/undead.php"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text">Roman Rutkowski: <i>Das Charisma des Grabes</i>. 2004, ISBN 3-8334-1351-4, S. 47 ff.<br> Bianca Stücker: <i>Gothic Electro - Die Funktionalisierung von Technik innerhalb des subkulturellen Kontexts</i>. 2013, ISBN 978-3-8674-1863-8, S. 53&82.<br> Gavin Baddeley: <i>Lucifer Rising: Sin, Devil Worship & Rock'n'Roll</i>. 2015, ISBN 978-0-8596-5547-7.<br> Brian Stableford: Exotic Encounters. Selected Reviews. 2008, ISBN 978-1-4344-5760-8, S. 151.</span>

</li>

</ol></div><div><div class="zim-footer">

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